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    吴让泽的画用笔率真飘逸,造型拙中见巧,构图攲正密透,造境静谧远逸。勾勒精妙,墨韵雅致,尽情释放真自我,大气磅礴跃然纸上。”   


                                                 ——中国美院教授,国画大师卓鹤君老师对昔日弟子的评价

      


    吴让泽

     现为安徽省美术家协会会员,黄山市美术家协会理事。曾是中国书画家苦禅故里学会理事,中国书画爱好者联谊会会员,歙县美术家协会名誉主席,安徽省行知学院高级美术讲师。

     


    ——吴让泽:诗性?气场?批判现实


    Poeticism, Ambitions, Critical realism-RangzeWu, a simple Xin’an style painter

    文 /  明天



    简 笔


    全中国画家千千万,虽少有细致的钻研,但是发现有些最基本的绘画宗旨缺大相径庭,譬如:绘画的目的究竟是什么?我为什么要画画?虽说古人早有定论:图绘者,莫不成教化,助人伦,明劝戒,著升沉,千载寂寥,披图可鉴(载自谢赫《古画品录》)。可是,人们信吗?认吗?现实中有多少能够体现这等功用的作品?我曾就此同吴让泽先生讨论,在这方面请教于他。虽说最基本的命题往往与绘画没有直接的因果无关,但它又间接地影响绘画。要画什么?为什么画?怎么去画?对此众说纷纭,没有明确的答案。文艺创作如果充满浮躁和利益关系,那么艺术服务社会生活,弘扬民族精神,引领大众审美,教化子孙后代就等同于空话。


    吴让泽说,要解决这些问题很难,有些是积重难返,冰冻三尺非一日之寒,大方向很重要,面对具体目标,实现起来就没那么容易了,特别是在利益熏心,浮躁不安的当今社会,人们很难去改变被畸形发展的现状,想做到真正的出淤泥而不染,必须把握自己的艺术探索方向,从你不同时期的作品中可以看到这一点,即守住本份,把持根本,潜心画学,不断出新,这是作为一个画家必须要有的修为!对于当代文化艺术界的种种现象,我们需要的不是面壁,而是面对。我们没法生活在与世隔绝的真空中,不可避免呼吸着工业化进程中的都市阴霾,无法回避种种欲望的挑衅。但我相信通过自身的坚守与修为,可以将心灵世界加以清理,使之更加接近纯净,并成为精神的过滤器,吸进的是文化阴霾,却释放出清新的文化气息--------我认为这才是一个文化人所应给予世界的功德,也是其所能存在的理由与终极价值


    画家之谓而非,其本质意义与价值在于创造二字。作为画匠可以不读书、不去创造,依照程式化的法度来完成一件作品即可;而作为画家就不一样了,既要有法度,又要不拘泥于现有的法度。吴让泽说:作为一个画家,虽置身于江湖中,但绝不能有江湖气,可以有名利心,但不可有功利心,尚未成功时能安贫,待有功名时戒妄想。他还讲道:常看到一些文章对某某画家说三道四,品头论足,那样不好,也没有意义。其实没有别人的雅俗厚薄,如何照见自己和知道自己。有时藏家比画家更重要,好藏家才是社会文化健康发展的主力军,他们对艺术家、画家起到的是鞭策的作用,把市场搞乱的不是画家和藏家,而是那些根本不具备文化素养和文化担当意识的投机商,以及穷的只剩钱的土豪。


    吴让泽,1954年生于新安画派大师渐江,黄宾虹,汪采白故乡安徽省黄山市歙县,自幼家境贫寒,亦无正当师门,幼年随父外出打拼,维持家族生济,绝多数时间为油灯下自学研究为主,也练就了吃苦耐劳的精神,他甚至可以连续数日创作,废寝忘食。如今虽已过花甲之年,但却是名画家中对绘画艺术孜孜不倦深造和钻研的代表性人物。2011年毕业于中国美院进修班师从卓鹤君,2015年至今继续深造于北京清华美院禅宗山水高研班。学古而兼容,博采而精专,敏思而慎行,是他个人的造化,亦是当下亟需的一种文化觉醒。经史子集,博大精深,多数人荒疏久矣,浅薄在所难免。普遍的浅薄导致普遍的低俗,甚至虚假,甚至堕落,腐败也便滋生在这样的土壤里,道德也便迷失在这样的雾霾中。正可谓物质可贫,精神不可缺氧,活到老学到老亦是他教导徒弟不变的座右铭。








    西方文化臆造出诺亚方舟的神话,假借洪水毁灭人类而只留下善的种子,待其再造、重生。对于东方文化而言,这颗种子便是传承了千百年的那些经典卷帙和渗透在图像和历史文献中的东方哲学思想。吴让泽阅读经典,总角伊始默背诗词,数十年手不释卷。因其种子饱满,书画之果故而纯粹,所以耐看。胸中脱去尘埃,自然丘壑内营(董其昌《画禅室随笔》)。吴让泽以其作品中流露出来的新安画派气息和超凡脱俗的磅礴气势栖身当代画坛,令人赏心悦目,究其原,除了扎实的绘画基本功外,相信还有就是他对徽文化文化的情有独钟,那是一种画外功,却弥足珍贵!


    最纯粹的中国画应是文人画,诗、书、画、印一体,浓淡干湿相融,文人画是最具有东方特色的绘画,也是最能与西方绘画来开距离的绘画样式。其构图、技法、造型、造境皆有着自身的独特性。这种独特性使文人画具有相对的独立性和完整的发展体系。文人画是有一定规范的,其不是简单的文人墨戏,也有别于纯画工画,但其囊括了文人的情怀与画工的技艺,不能厚此薄彼,打着创新的幌子胡乱折腾,无病呻吟,自欺欺人。


    最初,吴让泽接触金石篆刻,是他人生中的一个转折点,时间宝贵到分秒必争,求学之路遍历徽州角角落落,朝出晚归,栉风沐雨,为了淘上一块中意的金石,甚至除夕从新安江畔的棉潭中学骑着自行车到百里外的屯溪老街挑选石料。食品、画具之外,堆积在卧室内的报纸,画册就像一座座精神食粮山丘,《缶庐印存》更是形影不离,随身携带,习学平仄。吴让泽篆刻,四十余载,刀耕不辍,篆刻治印取法秦汉,印作刀法苍劲,虚实互参,追求拙逸古雅之致。篆刻代表作有“黄河之声浩大”、“落花”、“吴”、“滋润万物”等。


    篆刻·吴让泽《黄河之声浩大》中国青少年书法报册页  19922月主编:赵振宽



    篆刻·吴让泽    收录于中国当代篆刻家辞典册页  19976月浙江人民出版社主编:金通达


    我曾以为吴让泽篆刻应是作画的一种补充,锦上添花。实际上他却认为印是印、画是画,不能把篆刻当作绘画的附属品,以图附庸风雅,在画上印章仅仅为了好看一点。齐白石认为印里有画,画里有印。他则认为印中无画,画里无印。印存画境,相得益彰。各自追求各自的道行、规律,又相互影响,这才是印与画的极妙之境。吴让泽则认为,真正的好印固然要浑然天成,工整对仗,引经据典,但更重要的是境界、是古雅。邓石如风格重用刀如笔,收放自如,而吴昌硕风格重道法冲切,苍劲古朴,所以吴昌硕的境界更率性、更豪迈。

    读罢斯印,再看其画,则我们面前是一位立体的吴让泽,好学的吴让泽,严谨的吴让泽。他把学问做的极其纯粹,极其精致,见徽知著,一丝不苟。一幅画,哪怕有一笔不到位,也会废掉重新画。



    印也好,画也罢,无不源自生活,心对应物象发生感悟,即印即画,且相辅相成,你延伸了我,我阐发了你。吴让泽说:画画大多时候很纠结,虽苦心经营,但未必尽如人意。从目及心,从心到手,从手持笔,由笔触纸,再因意生形,依形造境,渐而随机迁想,在玄之又玄中开启众妙之门,不是件容易的事。好画往往呈现神来之笔,而神来源自心性、诗性,作画越是沉浸在忘我的境界中,越是神思畅达,灵感显现,得心应手。这样的情形、状态,吴让泽形容为气场,并归功于篆刻之导引,酿就。


    2014年秋天,吴让泽带学生到太行山采风,在密林深处看见一种情形,悬崖峭壁间散货着诸多安详的村庄。吴让泽说这种自然界的和睦相处现象其实是很耐人寻味的。当时有人说:悬崖峭壁,会对村民造成极大的安全隐患。吴让泽接了一句说:这犹如太极图里的阴阳两边,是一种阴阳气之对待,方位之流行的规律,如夫妇相配,阴阳交媾,阴阳平衡,大道至简,就是一阴一阳为之道。人生也是如此,命运中的角色早已注定,顺从自然,能随遇而安,别无妄想,就是一种境界。有什么样的价值观就有什么样的人生感悟,也就有了不同的人生态度,自然万物虽不能言,却如同一本经,启迪着我们的智慧,绘画就是要传达出这种自然的智慧。固萌生创作灵感,以新安画派手法表达此时此景,并提作品名《庭前花开花又落》。




    吴让泽《庭前花开花又落》136X68cm 2014


    吴让泽的画用笔率真飘逸,造型拙中见巧,构图攲正密透,造境静谧远逸。勾勒精妙,墨韵雅致。题跋常自拟诗句,文思隽永,提笔一蹴而就,与画面相得益彰,相映成趣。从发展的角度看,吴让泽的作品不是墨守成规的因因袭袭,也非无源之水的特立独行,而是融入了他对自然万物的理解与感悟,即便是点点滴滴,也是余味无穷。他还认为:艺术家探索和创造美的过程必须是揭橥和靠近真理的过程,当然在这一过程中可以反映艺术家生活的时代。”“当绘画作品中所蕴含的思想境界大于技艺时,这样的作品才具有审美回味。这是一个很难达到的高度,吴让泽为此在不断努力着,这让我对他有了更多的期待!




    进而在绘画创作上,吴让泽极力倡导“新安画派+”思想,他提出绘画创作需要境趣互补的原则,利用新安画派的手法去表达悠悠历史中华的壮丽风光。这种绘画创作的主导思想,使得他的作品更具有一种内在的独立审美意蕴,既非囿于传统技艺,也非局限于时代潮流,而是一种超然象外的大美显现。这也正符合了他在绘画上的一种审美追求,正如他所说:美无新旧,疆域之分,亘古一矣的美学思想,这与南齐谢赫所说的技有巧拙,艺无古今的绘画理论相契合。吴让泽书画创作深受新安画派风格影响,其作品兼顾疏淡清逸和黑密厚重的积墨风格,并已形成自己“实、密、厚、重”的独特画风。书画代表作有“故园秋色”“庭前花开花又落”“遥山叠翠新安江”、“远岫轻烟图”、“且看岭上云舒捲”等。作品及传略入编《中国书画家大辞典》、《中国当代篆刻家大辞典》、《中国民间名人录》,作品刊登于《中国青年报》、《浙江日报美术报》、《安徽日报》、《黄山日报》;曾为安徽省美协领导及清华美院教授和中央领导治印,字画作品被国内外业内人士及瓷都景德镇陶瓷作画所收藏。



    吴让泽《故园秋色》200X200cm 2016年入围中国美协主办“丝绸之路·翰墨通渭”首届中国画、油画作品展






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